Colours of Art : The Story of Art in 80 Palettes

Książka

W koszyku

Nowość od: 14.05.2024

Colours of Art : The Story of Art in 80 Palettes / Chloë Ashby. - London : Frances Lincoln, 2022. - 255, [1] strona : ilustracje ; 26 cm.

Temat: Kolor (w sztuce) ; Teoria koloru ; Historia sztuki ; Opracowanie

Czytelnia: Dział Ogólny

Spis treści

Status dostępności:

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. C 11179 OG (1 egz.)

Strefa uwag:

Uwaga dotycząca bibliografii

Bibliografia na stronach 244-245. Indeks.

Adnotacja wyjaśniająca lub analiza wskazująca

Streszczenie: For these pieces, colour is not only a tool (like a paintbrush or a canvas) but the fundamental secret to their success. Colour allows artists to express their individuality, evoke certain moods and portray positive or negative subliminal messages. And throughout history the greatest of artists have experimented with new pigments and new technologies to lead movements and deliver masterpieces. But as something so cardinal, we sometimes forget how poignant colour palettes can be, and how much they can tell us. When Vermeer painted The Milkmaid, the amount of ultramarine he could use was written in the contract. How did that affect how he used it? When Turner experimented with Indian Yellow, he captured roaring flames that brought his paintings to life. If he had used a more ordinary yellow, would he have created something so extraordinary? And how did Warhol throw away the rulebook to change what colour could achieve? Structured chronologically, Colours of Art provides a fun, intelligent and visually engaging look at the greatest artistic palettes in art history - from Rafael's use of perspective and Vermeer's ultramarine, to Andy Warhol's hot pinks and Lisa Brice's blue women. Colours of Art offers a refreshing take on the subject and acts as a primer for artists, designers and art lovers who want to look at art history from a different perspective.

Streszczenie: W przypadku tych dzieł kolor jest nie tylko narzędziem (jak pędzel czy płótno), ale podstawowym sekretem ich sukcesu. Kolor pozwala artystom wyrażać swoją indywidualność, wywoływać określone nastroje i przedstawiać pozytywne lub negatywne wiadomości podprogowe. Na przestrzeni dziejów najwięksi artyści eksperymentowali z nowymi pigmentami i nowymi technologiami, aby kierować ruchami i tworzyć arcydzieła. Czasami jednak zapominamy, jak przejmujące mogą być palety kolorów i jak wiele mogą nam powiedzieć. Kiedy Vermeer malował Mleczarkę, ilość ultramaryny, której mógł użyć, była zapisana w umowie. Jak wpłynęło to na sposób, w jaki jej użył? Kiedy Turner eksperymentował z żółcienią indyjską, uchwycił ryczące płomienie, które ożywiły jego obrazy. Czy gdyby użył bardziej zwyczajnej żółci, stworzyłby coś tak niezwykłego? I jak Warhol wyrzucił podręcznik zasad, aby zmienić to, co może osiągnąć kolor? Usystematyzowane chronologicznie, Colours of Art zapewnia zabawne, inteligentne i wizualnie wciągające spojrzenie na największe palety artystyczne w historii sztuki - od wykorzystania perspektywy Rafaela i ultramaryny Vermeera, po gorące róże Andy'ego Warhola i niebieskie kobiety Lisy Brice. Colours of Art oferuje odświeżające podejście do tematu i działa jako elementarz dla artystów, projektantów i miłośników sztuki, którzy chcą spojrzeć na historię sztuki z innej perspektywy. [tłumaczenie maszynowe]